Reseña manga: Nijigahara Holograph

Hoy vamos a hablar de un tomo único del autor de moda de este año: Inio Asano. Este manga fue originalmente publicado en 2006 en Japón y ha supuesto una arriesgada apuesta por parte del autor. Os estoy hablando de Nijihara Holograh.

La historia se centra principalmente en el rumor de que hay un monstruo en el túnel de detrás de la escuela. Entonces aparece el cuerpo sin vida de la madre de Arie y parece confirmarse la historia. A partir de esta premisa, la trama se vertebra a través de varios personajes que cambian constantemente el punto de vista narrativo.

Si os digo la verdad, no sé muy bien qué deciros de esta obra. Me ha parecido increíblemente difícil de seguir y más todavía de interpretar. No es una historia para leer de forma pasiva, sino que hay que pensar en los detalles, observar con detenimiento los cambios de personajes y tener muy presentes los flashbacks que se intercalan con el presente.

Si me pidierais que hiciera un resumen de todo lo que ocurre, no sería capaz. Ocurren cosas inesperadas aquí y allá y los personajes evolucionan en una espiral de descontrol. No me malinterpretéis; la obra está contada de una forma maestra. Se nota el trabajo de la distribución de las viñetas y el diseño de los personajes. Sin embargo, se hace demasiado inmaterial, demasiado filosófico para tomárnoslo como una estructura de introducción, nudo y desenlace.

Tal vez la única metáfora que sí -creo- haber entendido es las de las mariposas. Normalmente solemos admirar su belleza, pero en esta ocasión son una representación del caos, de la destrucción y de como las personas se consumen. Ya no solo es que aparezcan estos insectos en sí, sino que determinados objetos relacionados con ellos tienen mucho peso en la historia principal. De ahí que en la portada aparezca también el ala de una mariposa.

Por otra parte, hay escenas que rompen totalmente con lo que uno se espera. Uno piensa que tal personaje es de tal manera y en la siguiente escena hace algo que nos tira abajo nuestros prejuicios y expectativas.

Por su parte el dibujo me parece espectacular. Ya había visto un documental sobre el proceso que sigue Inio Asano para dibujar (combinando herramientas digitales con el dibujo tradicional) y el resultado es único. Fondos muy detallados, escenas con muchos elementos bien compensados y, quizás lo más característico: los personajes que no son "atractivos". No es que estén mal dibujados, sino que su diseño es más bien realista, tratando que el lector no se distraiga solo por las apariencias. Se aprecia con claridad el movimiento y los planos son muy expresivos.

Por otra parte, la edición que nos ha traido Milky Way es digna de mención. Es bastante más grande y ancha que un tomo normal; la portada es muy colorida y, de alguna forma, encaja muy bien con la imagen mental que me ha quedado de leer la historia. En definitiva, un tomo de lujo, con una relación de calidad-precio envidiable.

En conclusión, no es un tomo para todo el mundo ni de lejos. Si queréis una lectura para pasar el rato y divertiros, no es lo que os vais a encontrar. Creo que es una obra experimental, que debe ser leída con lupa y cuidando mucho los detalles. Los fans de Inio Asano no se lo pueden perder. Finalmente, si alguien logra encontrarle una lógica que pueda entender, agradecería que compartieseis vuestro punto de vista en los comentarios.

Calificaciones:

Dibujo: 4/5

Historia: 3'5/5

Personajes 3/5

General: 4/5